Duke përfshirë një horror psikologjik të përballur me Harry Styles dhe Florence Pugh, një film biografik të Marilyn Monroe dhe Viola Davis në një epikë të periudhës, Nicholas Barber rendit publikimet e padiskutueshme të shtatorit.
`1.Blonde
Blonde është një nga filmat më të pritur të vitit – dhe një nga më të diskutueshëm. Bazuar në romanin e Joyce Carol Oates, është një biografi e madhe e Marilyn Monroe (Ana de Armas), por ajo përzien fakte dhe trillime. Ai gjithashtu ka përmbajtje të mjaftueshme seksuale për të fituar një vlerësim NC-17 në SHBA. Disa komentues e kanë akuzuar filmin si shfrytëzues, por regjisori i tij, Andrew Dominik (Vrasja e Jesse James nga The Coward Robert Ford), nuk kërkon falje. “Është një film kërkues – është ajo që është, thotë atë që thotë,” i tha ai Ben Dalton në ScreenDaily. “Dhe nëse publiku nuk e pëlqen, ky është problemi i audiencës. Nuk kandidon për poste publike… Bjonde është filmi më i mirë në botë për momentin. Bjondja është një nokaut. Është një kryevepër.”
2.Mos u shqetëso i dashur
Harry Styles dhe Florence Pugh luajnë Alice dhe Jack, një çift që jeton një jetë në dukje perfekte në Amerikën e viteve 1950: ata janë të rinj, të bukur dhe të martuar të lumtur, Jack ka një punë të paguar mirë, Alice është miqësore me amvisat e tjera të zonës që nuk janë aspak të dëshpëruara, dhe ato jetojnë në një qytet të shkretëtirës në Kaliforni, i krijuar për të qenë një utopi. Por, sigurisht, diçka është shumë e gabuar – dhe shefi i vetëkënaqur i Jack (Chris Pine) mund të jetë pas kësaj. Filmi i dytë i drejtuar nga Olivia Wilde, Mos u shqetëso, i dashur është një tmerr psikologjik me jehonë shqetësuese të The Stepford Wives, The Truman Show dhe The Matrix. Detajet e komplotit janë jashtëzakonisht të pakta, megjithëse Pugh ka përmendur lidhjen e saj me filmat e saj të tjerë. “Unë mendoj se të gjithë filmat e mi kanë atë element të grave që detyrohen të futen në një cep, detyrohen të japin një mendim, të detyrohen në një mënyrë jetese,” i tha ajo Andrea Cuttler në Harper’s Bazaar. “Dhe më në fund, diçka plas.”
3.Bros
Çuditërisht, kjo është komedia e parë romantike e madhe e Hollivudit që ka pothuajse tërësisht një kast kryesor LGBTQ. Nuk ka të bëjë me grupin britanik të pop-it, Bros është bashkë-shkruar nga ylli i tij, Billy Eichner (Billy on the Street) dhe drejtori i tij, Nicholas Stoller (Harrimi i Sarah Marshall, Fejesa pesëvjeçare). Eichner luan një njujorkez neurotik, i cili është krenarisht beqar derisa takon një avokat të sinqertë dhe të çuditshëm (Luke Macfarlane). Një pikë kyçe, i tha Eichner Brian Hiatt në Rolling Stone, është se asnjëri nga njerëzit kryesorë nuk është një stereotip vizatimor. “Ka një hark për kaq shumë nga personazhet meshkuj homoseksualë që marrim. Dhe një nga qëllimet e mia me Bros ishte, doja ta humbja atë ashpërsi. Doja që personazhet të ndiheshin plotësisht të mishëruar, të komplikuar, qesharak, të trishtuar, tre. -njerëz me dimensione.”
4.The Woman King
Nga Ben-Hur dhe Spartaku te Braveheart dhe 300, jemi mësuar të shohim epikë historike rreth burrave të bardhë me muskuj që luftojnë për liri. Por femrat e zeza me muskuj të mirë? Jo aq shumë. Tani më në fund kemi The Woman King, me regji të Gina Prince-Bythewood. Një Viola Davis e aftë në palestër luan si Nanisca, një gjeneral që stërvit grupin e luftëtarëve që mbron një mbretëri të Afrikës Perëndimore në shekullin e 19-të. “Unë kurrë nuk kam pasur një rol si ky më parë,” i tha Davis Krystal Brent Zook në Vanity Fair. “Është transformuese. Dhe të jesh producent në të, dhe të dish se unë kisha një dorë në realizimin e tij… E dija se çfarë do të thoshte për gratë e zeza që ulen në atë kinema. Përgjegjësia është vërtet e lartë.”
5.Catherine Called Birdy
Lena Dunham, krijuesja dhe ylli i serialit televiziv hit Girls, bën kërcimin nga Nju Jorku i shekullit të 21-të në Anglinë e shekullit të 13-të në Catherine Called Birdy. Përshtatur nga romani i Karen Cushman për të rinjtë, komedia e periudhës feministe të Dunham-it luan Bella Ramsey (Game of Thrones) si një adoleshente e gjallë që dëshiron të jetë po aq e pavarur sa vëllezërit e saj. Kur prindërit e saj me para, Andrew Scott dhe Billie Piper, vendosin se është koha që ajo të martohet me një aristokrat të pasur, sado i vjetër dhe i papërshtatshëm që të jetë ai, ajo është e vendosur të prishë planet e tyre. “Ndërsa ndjehet shumë larg që një 13-vjeçare po i kërkohet të martohet me një 50-vjeçare,” i tha Dunham P Claire Dodson në Teen Vogue, “ne ende kemi shumë zakone barbare që kontrollojnë mënyrën se si trupat e njerëzve. Ka kaq shumë aspekte të jetës moderne që ende flasin për temat e librit.”
6.Moonage Daydream
Moonage Daydream nuk është një dokumentar i zakonshëm rock – por atëherë, David Bowie nuk ishte një yll i zakonshëm rock. Shkrimtari-regjisori Brett Morgen nuk përpiqet të katalogojë çdo pjesë të jetës dhe karrierës yjore të subjektit të tij. Në vend të kësaj, ai përqendrohet në zhvillimin personal dhe filozofik të Bowie – dhe në veçanti vendosmërinë e tij për të vazhduar të mësojë dhe eksperimentojë dhe të përfitojë maksimumin nga çdo ditë. Rezultati është një portret i gëzueshëm, zhytës 140-minutësh, i cili të lë të mërzitur nga admirimi për Bowie jo vetëm si një muzikant, aktor dhe ikonë stili, por si një qenie njerëzore. “Në çdo hap, filmi i Morgenit është një përmbledhje bombastike, tepër stimuluese, prekëse, pohuese e jetës dhe rrezikues e etikës dhe pjekurisë së artistit si person,” thotë Robert Daniels në RogerEbert.com. “Me pak fjalë, Moonage Daydream është filmi që Bowie do ta kishte bërë me krenari.”
7.The Silent Twins
June dhe Jennifer Gibbons ishin binjake identike që u rritën në një qytet të vogël të Uellsit në vitet 1970. Fëmijët e vetëm me ngjyrë në zonë, ata u ngacmuan në shkollë, duke u tërhequr përfundimisht nga shoqëria deri në pikën ku krijuan botën e tyre të gjallë të fantazisë dhe refuzuan të komunikonin me askënd përveç njëri-tjetrit. Motrat tashmë kanë qenë subjekt i një kujtimesh, një drame televizive, një shfaqjeje dhe frymëzimi për këngën e Manic Street Preachers Tsunami. Tani ata janë subjekt i filmit të parë në gjuhën angleze nga Agnieszka Smoczyńska e Polonisë. Letitia Wright (Black Panther) dhe Tamara Lawrance (Kindred) luajnë rolet kryesore. “Filmi shikon (në mënyrë delikate) rolin e racës dhe gjinisë në mënyrën se si motrat Gibbons u fshinë nga sistemi,” thotë Peter Bradshaw në The Guardian. “Dhe Smoczyńska ilustron botën e tyre të fantazisë me sekuenca të animuara kukullash stop-motion që arrijnë të përcjellin çuditshmërinë dhe vetminë e imagjinatave të tyre… Kjo është një histori tërheqëse, e interpretuar mirë – shqetësuese, por edhe e butë dhe e trishtuar.”
8.Both Sides of the Blade
Claire Denis ka qenë një nga figurat më të nderuara në kinemanë franceze për dekada, por Both Sides of the Blade është “një nga filmat e saj më të mirë deri më tani”, thotë Randy Myers në The Mercury News. Juliette Binoche dhe Vincent Lindon luajnë në rolin e Sara dhe Jean, një prezantuese në radio dhe një ish-lojtare profesioniste e regbisë, të cilët janë martuar me lumturi për një dekadë – ose kështu duket. Por kur Sara dallon ish-dashnorin e saj François (Grégoire Colin) në një rrugë në Paris, martesa e tyre fillon të prishet dhe të shkërmoqet, dhe kur François i ofron Zhanit një punë si agjent sportiv, të dy burri dhe gruaja bien nën magjinë e tij. Drama erotike e Denisit është “një romancë dinake, shqetësuese e trekëndëshit që ndez inatet dhe dëshirat e vjetra dhe pasqyron në mënyrë metaforike marrëdhëniet e ngatërruara politike në Lindjen e Mesme”, thotë Myers. “Kjo është një filmim mendjemprehtë, i veçantë që sfidon perceptimet tuaja gjatë gjithë kohës.”
9. See How They Run
Ndërkohë që ne jemi duke pritur për vazhdimin e Knives Out, këtu është një tjetër rrëqethës, ky i drejtuar nga Tom George dhe i shkruar nga Mark Chappell (veteranët britanikë të komedisë televizive që bëjnë debutimin e tyre në ekranin e madh). Janë vitet 1950, Sam Rockwell dhe Saoirse Ronan luajnë një inspektor policie të lodhur dhe të mbrojturin e tij tepër të etur, të cilët janë caktuar të hetojnë një vrasje brutale në një teatër në Londër. Adrien Brody është anëtari i ekuipazhit që ka një fund të tmerrshëm, pikërisht kur producentët e një shfaqjeje po planifikojnë ta kthejnë shfaqjen e tyre hit në një film dhe të dyshuarit.
10.Pinocchio
Le të fillojë beteja e Pinocchios! Matteo Garrone bëri një adaptim të mrekullueshëm italian të romanit klasik të Carlo Collodi në 2019, por kjo nuk i ka penguar dy regjisorë të famshëm të hyjnë me versionet e tyre. Në nëntor, ne do të shohim animacionin e errët satirik stop-motion të Guillermo del Toro. Por së pari kemi live-action të Robert Zemeckis.
11.Do Revenge
Nëse komploti i shkëmbimit të krimit të Strangers on a Train do të zhvendosej në shkollën e mesme nga Clueless, rezultati mund të ishte Do Hakmarrje, një komedi e zezë-thriller i bashkë-shkruar dhe drejtuar nga Jennifer Kaytin Robinson. Drea (Camila Mendes) është bleta mbretëreshë, imazhi i së cilës shkatërrohet kur i dashuri i saj nxjerr kasetën e tyre seksuale; Eleanor (Maya Hawke) është fëmija indie që përjashtohet kur një shok klase e akuzon atë se është një lezbike grabitqare. Dhe kështu, dy vajzat komplotojnë për të rrëzuar armiqtë e mëdhenj të njëra-tjetrës. Robinson i tha Erica Gonzales në Elle se filmi i saj eksploron kulturën e anulimit, përgjegjësinë dhe ndryshimin e identiteteve të adoleshentëve – por ky nuk është qëllimi i tij kryesor. “Ne duam që ju të kaloni një kohë të mirë,” thotë ajo. “Ne nuk po përpiqemi të zgjidhim paqen botërore. Kjo nuk është një deklaratë e madhe politike. Është thjesht një film me të vërtetë argëtues që duket i lezetshëm dhe luan një grup aktorësh vërtet të shkëlqyer që janë në krye të zanatit të tyre dhe janë gjithashtu thjesht të mrekullueshëm. .”